Tenía previsto escribir sobre un tema en el que he estado reflexionando durante mucho tiempo y en el que he acumulado más de un apunte. Se trata de un tema relacionado con el cine, pero también con la vida, al cual quería dedicar el tiempo suficiente para que lo que escribiera tuviera cierto sentido. Quiero escribir sobre la lentitud en las películas: cómo la velocidad o la lentitud pueden ser un estilo de vida o un acto de resistencia. Lamentablemente, tendré que dejar este tema para el próximo viaje, ya que no tengo suficiente tiempo para escribir algo medianamente decente.
Lo trabajaré en mi próximo viaje cultural, cuando mi mente esté más despejada. Habito un espacio confuso en el que no siempre encuentro la lucidez que siempre anhelé.
Mientras tanto, os comparto mi actividad cultural de la semana pasada, en la que el cine tuvo una presencia más que notable. Me gustaría saber qué opináis al respecto y espero que os sirva para algo. Lo que sea.
🍿 Películas
Broker. Es una película de Hirokazu Koreeda que quería ver en el cine, pero se me escapó de la cartelera. Es una obra tremendamente bonita que narra la historia de unos presuntos secuestradores de niños, pero que termina hablando de lo que en realidad es una familia. La película logró captar mi atención de principio a fin, aunque en algunos momentos no fluye tan bien como me gustaría. La música y el ritmo fueron fundamentales para sumergirme en la historia y en el viaje que los personajes emprenden en esta road movie. En general, disfruté mucho de la película y recomendaría que la veáis si tenéis la oportunidad.
Lo que el viento se llevó. Durante la Semana Santa, estuvieron transmitiendo películas en televisión y un día me topé con "Lo que el viento se llevó", una maravilla de la historia del cine. Hay dos curiosidades sobre esta película ampliamente conocidas: la primera es que Hattie McDaniel, la actriz que interpretó el papel de "Mammy", se convirtió en la primera persona afroamericana en ganar un premio Oscar. La segunda es que los primeros planos de Scarlett O'Hara son fundamentales para entender al personaje y terminaron definiendo un nuevo estilo cinematográfico conocido como "primer plano de estrella". Su mirada. Esa mirada… Recomiendo encarecidamente verla si aún no la habéis visto. La dirige Victor Fleming.
Suro. Es una película protagonizada por Vicky Luengo y Pol López, pero es especialmente la actuación de Luengo la que destaca de manera incomparable. Me gustó la atmósfera de tensión que lograron crear en un ambiente rural y en un bosque lleno de alcornoques. Es admirable que puedan lanzar una historia de suspense en un espacio tan limitado. Había leído algo sobre si era un western o no, pero la verdad es que la definición de lo que es o no un western se ha vuelto un tanto subjetiva. Sin embargo, esta película de Mikel Gurrea tiene personalidad y está llena de interpretaciones. En general, la recomendaría por su gran actuación y por la habilidad para crear tensión en un entorno aparentemente limitado.
Vasil. Esta película de Avelina Prat cuenta una entretenida historia sobre la acogida, la amistad y la vida en general. Es una obra que se basa en diálogos y conversaciones entre los personajes para construir su trama. A través de una historia liviana, de peso pluma, la película logra transmitir un mensaje tranquilizador y reconfortante. Su simplicidad y falta de grandes pretensiones son, sin duda, su principal virtud.
El tema de la amistad es uno de los más populares en el cine, y es que muchos directores han utilizado esta temática para contar historias conmovedoras y divertidas.
Living. La última película que vi la semana pasada fue un remake de la película de Kurosawa, titulada originalmente "Ikiru", que significa "vivir" en japonés. Tanto la versión de Oliver Hermanus como la de Kurosawa son una meditación profunda sobre el significado de la vida y cómo el protagonista lo descubre cuando menos lo espera y de la manera más ingrata posible. En mi podcast y en algunos de mis viajes, he reflexionado sobre el sentido de propósito y significado en la vida. El cine, como una buena forma de vida alterna, también puede hacer lo mismo, y para ello podemos recurrir a películas como esta última. El cine es una herramienta poderosa para explorar temas profundos y complejos como el sentido de la vida. Muchas películas nos hacen reflexionar sobre nuestra propia existencia y nos ayudan a encontrar respuestas a preguntas importantes. Al igual que en la vida real, los personajes del cine también tienen que enfrentar desafíos y lidiar con la pérdida, la soledad y el propósito en la vida. Al final de la película aparece una carta que habla del propósito en los momentos más oscuros, más perezosos, más tediosos, que dice:
I wonder, Mr. Wakeling, if I may now turn to matters you may consider more personal. I have no wish to belittle our playground... but I put it to you that it was, all the same, a small thing. And that it will, before long go the way of most small things. It may fall into disrepair, or be superseded by some grander scheme. To speak plainly, we can not assume to have erected a lasting monument. Should there come days when it's no longer clear to you to what end you are directing your daily efforts, when the sheer grind of it all threatens to reduce you to the kind of state in which I so long existed, I urge you then to recall our little playground and the modest satisfaction that became our due upon its completion.
📚 Libros
Sapiens Top Model. Sigo con el libro y mañana tendré que preparar la charla de este jueves con el autor, Xosé Gabriel Vázquez. El libro argumenta que como seres humanos, tenemos poco conocimiento sobre nuestra existencia tanto a nivel individual como de especie. Se sugiere un modelo existencial práctico basado en el equilibrio entre tres dimensiones fundamentales: biológica, sociocultural y espiritual. El modelo propone que debemos dedicar proporciones similares de nuestro tiempo y atención a cada dimensión para mantener un estado de sapiens saludable y satisfactorio. Actualmente, la relación entre las dimensiones está descompensada, con una sobrealimentación evidente en la dimensión orgánica y sociocultural, y una clara inanición en la dimensión espiritual. Muy pronto tendréis el podcast con el autor en todas las plataformas podcast y en
https://humanistasincomplejos.com/
🎨 Pinturas
XIX. El Siglo del Retrato. Colecciones del Museo del Prado. De la Ilustración a la modernidad” en CaixaForum Barcelona. Fui a esta exposición con mi gran amigo y nos divertimos con esta exposición de retratos y con las personas que nos encontramos allí. El retrato ha existido siempre, pero fue en el siglo XIX en el que se popularizó, especialmente, entre las clases burguesas. Sobre el retrato hablamos tendidamente con Carlos del Amor, sobre su libro Retratarte. Tal vez, sea un buen momento para recuperar esa charla:
Llegamos al final de otra edición de esta newsletter. Poco a poco, más personas se están uniendo a este viaje que ya cuenta con once ediciones. Agradezco los mensajes que he recibido de algunos de vosotros. Y como siempre, si disfrutaste de esta edición, por favor compártela con alguien más. ¡Nos vemos pronto con la próxima edición de "Callejeando"!
Gracias por acompañarme en este viaje.
Alexis Piquer